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Escuela de Payasos
El clown es un estado liberado de uno mismo, pero además requiere un estudio exhaustivo sobre las dinámicas que provocan la risa.
Es por eso que mi propuesta pedagógica está dividida en diferentes unidades que creo importantes para la formación del clown/payaso.
Cada una de ellas puede tomarse individualmente o de manera continuada.
Ridículo
Taller de comicidad
Carga horaria: 8 horas. 2 días de 4 horas.
Cupo máximo: 20 personas.
“Ridículo” es un seminario intensivo de comedia, destinado a artistas y estudiantes de circo, teatro y clown, que busquen incorporar o perfeccionar recursos de comedia.
La técnica de clown/payaso se trabajará como un estilo y no a partir de un único personaje.
Durante el taller, lo cómico se abordará desde lo singular, incorporando nociones técnicas para que “lo oculto” de cada participante pueda manifestarse.
Se crearán pequeñas escenas con objetos o elementos que cada participante traiga, generando un territorio donde despertar el sexto sentido, el del humor.
Creo que el comediante al encontrar su estilo puede adaptar su material a cualquier ámbito escénico. A veces, lo que hace una escena cómica, no es el virtuosismo del intérprete, sino más bien entender cual es el contexto y como generar contrastes. De esta manera la percepción se transforma y podremos pasar de lo trágico a lo cómico, de la solemnidad a la ridiculez, o de lo heroico a lo patético.
Tropiezo
Taller intensivo de comedia.
Carga horaria: 4 horas. 1 día.
Cupo máximo: 20 personas.
Dirigido a artistas de circo, actores e payasxs.
Durante el taller veremos diferentes técnicas físicas y mentales para elaborar situaciones cómicas. Profundizaremos sobre tres dinámicas de actuación cómica:
Contrastes y contextos
des estructuración
partitura cómica.
Muchas veces lo que hace una escena cómica, no es el virtuosismo del interprete, sino más bien, entender cual es el contexto y como generar contrastes. De esta manera la percepción se transforma y podremos pasar de lo trágico a lo cómico, de la solemnidad a la ridiculez, o de lo heroico a lo patético.
Escribir con los pies
Dramaturgia circense
Carga horaria: 9 horas. 3 días de 3 horas.
Cupo máximo: 20 personas.
El taller está orientado a artistas de circo con experiencia previa, directorxs y productorxs, que quieran adentrarse en la escritura circense.
En los encuentros, veremos diferentes herramientas para abordar una idea, ya sea desde una disciplina circense, como desde un personaje o una poética.
Como ejercicio daremos forma a un boceto posible, buscando poner la técnica de circo, al servicio de un "estar en escena".
Como dramaturgxs buscamos despertar al artista creador/a Incentivando sus particularidades y su estilo.
Reconoceremos los diferentes elementos de una escena. A su vez, qué elementos rítmicos la componen. Estarán invitados a imaginar y a detectar los puntos de clímax y puntos de giro dentro de una pieza. Ejemplificamos con material presentado por los participantes y/o material audiovisual. Este ejercicio de observación nos ayudará a develar qué tipo de escritura se está utilizando. Traeremos algunas palabras que pertenecen a la tradición de circo para revisarlas y reescribirlas desde una perspectiva actual y contemporánea.
Principios para la creación
Creación de escenas de circo
Carga horaria: 12 horas. 3 días de 4 horas.
Cupo máximo: 20 personas.
Es un espacio de creación y perfeccionamiento de números de circo y humor. En el transcurso del seminario reconoceremos la columna vertebral de cada número y amplificaremos los recursos naturales de cada intérprete. Haremos hincapié en el ritmo, la emoción y la estructura argumental. Destinado a artistas de circo, clowns, payasos, stand up, bailarines y actores con experiencia.
Orientado a actores, artistas de circo y bailarines que quieran profundizar en la creación de escena y de personaje.
OBJETIVOS:
-Reconocer los extremos, soltando la expresión y permitiendo el flujo de la energía.
-Trabajar el cuerpo escénico o personaje, basado en las cualidades físicas y expresivas de cada persona.
-Conducir todo el caos hacia una pista concreta, una presencia escénica definida: la relación con la tierra, la mirada, la respiración y la gestual corporal.
-Crear a través de la improvisación puntos de clímax y puntos de giro trabajando la tensión, explosión y respiración.
-Aplicar algunos principios de creación para aproximarse al universo interno y la puesta en escena de cada participante.
-Impulsar el debate y la reflexión sobre los hallazgos, los puntos débiles y composición general.
-Desarrollar un ojo artístico donde la mirada trascienda la técnica circense y así, poder observar los diferentes matices de la puesta en escena.
Experiencia Escénica
Simulacro de espectáculo de circo y comedia.
Carga horaria: 24 horas. 6 días de 4 horas.
Cupo máximo: 10 artistas con experiencia previa.
Esta experiencia está dirigida a artistas circenses que estén interesadxs en recibir retroalimentación sobre su trabajo.
A través de un proceso de investigación y montaje de 6 días, llevaremos a cabo una puesta en escena particular y única.
Teniendo como punto de partida las propuestas de artistas independientes que serán atravesadas por la mirada de dos directoras/es poniéndose al servicio de una creación colectiva.
Metodología de trabajo
Se realizará una convocatoria abierta de artistas emergentes.
Queremos encontrarnos con personas que estén dispuestxs a reflexionar sobre sus escenas / números, que estén motivadxs para conocer a otras personas para crear y discutir sobre su trabajo y el colectivo.
Buscaremos formar un equipo de excelencia, con diferentes géneros y disciplinas circenses, que puedan adaptarse y trabajar a partir de la mirada de lxs directoras/es. Disciplinas: acrobacias, contorsión, equilibrios de todo tipo, malabares, payasa / payaso y cualquier otra técnica circense no especificada anteriormente.
Buscaremos formar un equipo de excelencia, con diferentes géneros y disciplinas circenses, que puedan adaptarse y trabajar a partir de la mirada de lxs directoras/es. Disciplinas: acrobacias, contorsión, equilibrios de todo tipo, malabares, payasa / payaso y cualquier otra técnica circense no especificada anteriormente.
Transformando el espacio público
Taller de creación en espacios abiertos
Carga horaria: 8 horas. 2 días de 4 horas.
Cupo máximo: 20 personas.
Entendiendo que el mundo cambia y nosotrxs también, este seminario propone observar, investigar y crear escenas en el espacio público.
Veremos herramientas de creación, escritura e interpretación relacionadas al circo y a la comedia física. Trabajaremos la observación de un espacio preexistente y de qué manera resignificar a través de nuestra intervención.
Crearemos escenas para un público que ahora mira a la distancia, que tal vez
no forma un ruedo circular alrededor del artista, también trabajaremos con la cámara como recurso audiovisual para llegar al público que está en su casa.
Pero lo importante, es ocupar el espacio público, que este sea nuestro escenario.